Cara Dillon - Foto: Music matters

Das neue Album Hill of Thieves ist akustischer als seine beiden Vorgänger, erinnert sehr an dein Debüt. Willst du zurück zu deinen musikalischen Wurzeln?

Ja, unbedingt. Sam und ich haben Zwillinge bekommen, zwei Jungs. Es war eine Frühgeburt, und gerade weil es so dramatisch war und ich für drei Monate ins Krankenhaus musste, war es eine gute Gelegenheit, noch einmal über alles nachzudenken. Unsere Lebensperspektive hat sich komplett verändert. Eines der Dinge, die dazu beigetragen haben, war, dass ich in dieser Phase sehr viel Musik gehört habe, die ich schon als Kind kannte: Dolores Keane zum Beispiel. Wie ich diese alten Bands und Sänger wieder gehört habe, war das enorm inspirierend und mir wurde klar, das ist die Musik, die ich machen will. Denn mit dieser Musik bin ich aufgewachsen und mit ihr fühle ich mich wohl, wenn ich sie singe.

Ist diese bodenständige Art der Interpretation wichtig für dich, wenn du Klassiker aufnimmst?

Absolut, denn ich bin aufgewachsen mit diesen Traditionals. Wir haben sie ständig gesungen und sie klangen roh, oder sagen wir: pur. Als wir dann ins Studio gingen und die Musiker dabei hatten, war uns klar, dass wir die Songs möglichst natürlich belassen wollten, und dafür brauchten wir einen sehr organischen Sound. Cara Dillon - Foto: Music matters Normalerweise läuft ein Tag im Studio so ab, dass du mehrere Takes von einem Song aufnimmst, um später den besten davon für die CD auszuwählen. Als wir mit der Band zusammen saßen, habe ich völlig vergessen, dass wir die Songs mitschnitten. Es fühlte sich einfach richtig an. Ich glaube, die Sache mit dem Studio ist, dass man schnell in Gefahr gerät, die Stücke zu sehr zu bearbeiten und die Arrangements zu glatt zu bügeln.

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